GERMAN ACADEMY OF SCIENCES AND ARTS - Peter Hübner - Integration der Wissenschaften und Künste

Unter der Schirmherrschaft der INTERNATIONAL PHILHARMONY FOUNDATION und der

DEUTSCHEN KULTURSTIFTUNG
GERMAN ACADEMY OF SCIENCES AND ARTS
präsentiert das größte Wissenschaftsprojekt unserer Zeit

DER KLASSISCHE KOMPONIST UND MUSIKWISSENSCHAFTLER PETER HÜBNER
zu seinem internationalen Projekt der
INTEGRATION DER WISSENSCHAFTEN & KÜNSTE



NATÜRLICHES MUSIK SCHAFFEN OUVERTÜRE DAS UNSTERBLICHE ZAUBERREICH DER KÖNIGIN DER MUSIK Die Königin der Künste Königin der Weisheit Absolute Musik TEIL I DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS Die Welt der belebten Stille Ursprung der Tonkunst Verantwortungsbewußte Autorenschaft Die Gestirne der Musik Das kreative Musikhören Niederschrift der Partitur Herkömmliche Notationspraxis Irrtum des Interpretentums Die Sprache der Wahrheit TEIL II DAS KLASSISCHE LEHRFELD DER MUSIK Technologie der Menschenkräfte Das klassische Feld der Musik Das Universum der musikalischen Tonräume Authentische Wahrheitsübermittlung Die musikalische Laufbahn Das schöpferische Handwerk TEIL III DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS Die Dimension der Musik Anfang und Ende des Musikschaffens Der natürliche Sitz des Tonschöpfers Kontrolle über das Werk Der freie innere Gestaltungswille Der Herrscher der Musik TEIL IV DIDAKTIK DER MUSIK Das Studium der musikalischen Kreativität Herkömmliches Musikwissen Zeitgemäße Musikanalyse TEIL V DIE KRÄFTEFELDER DER MUSIK Die musikalischen Darsteller und ihre Gesetze Das Motiv Das männliche und das weibliche Motiv Ausbildung des freien Gestaltungswillens Motiverkenntnis Motivtechnik Macht und Ohnmacht des Musikinterpretentums Szenen aus der Innenwelt menschlicher Evolution Integration der Schaffensebenen Das differenzierte Erkennen der Macht der Harmonie Die Vollendung der musikalischen Gestaltungskräfte Die Melodie Die vielfältige Gestalt der Melodie Der menschliche Charakterweg in der musikalischen Form Die Sequenz in der Musik Das Tor der Harmonie zur äußeren Musik TEIL VI SINN DER MUSIKÜBERLIEFERUNG Höchste musikalische Erkenntnis Sicherung des individuellen Lebensweges Der tiefere musikalische Sinn TEIL VII RAUM UND ZEIT IN DER MUSIK Raumvorstellungen in der Musik Die beiden Methoden der Raumerfahrung Raumerfahrung im Mikrokosmos der Musik Raum-Zeit-Integration in der Musik Raum-Zeit-Verschmelzung durch Integration der musikalischen Räume Das integrierte Spiel von Raum und Zeit Das Potential des Tonkünstlers Die Verbindung von Rhythmus und Tonalität Der Erkenntnisbereich der belebten Stille Der Kern der praktischen Tonkunst Konventionelle und moderne Reproduktionsmaschinerie TEIL VIII DIE PHYSIK DER MUSIK Die Dimension des Tons Herrschaft über das Instrument Freiheit des Musikers Das System der konventionellen Tonvorstellung Unbegrenztes Gestaltungsvermögen des musikalischen Tonraums Der fixierte Ton Moderne Tonerzeugung Die längst vergessene Welt des Mikrokosmos der Musik Das Eindringen in die wahre Welt der Musik Musikalische Herrschaft in den innertonalen Planetensystemen Die innere Machtwelt der Melodie TEIL IX DIE ORDNUNGSSYSTEME IN DER MUSIK Tonalität Verschiedenheiten der Erkenntnis im Spiegel der Sprache Anfänge der Musikgeschichte Die Neutöner des 20.Jahrhunderts im Intervallbereich Vordringen zum transzendentalen Spiel der Musik Musikalische Einsicht in die Kultur der Völker Musikalische Verwandtschaftsverhältnisse Der musikalische Weg zur Selbsterkenntnis Homophonie Polyphonie Der Kontrapunkt Die dreifache vollkommene Gestalt der Harmonie Die Verwandtschaften in der Musik TEIL X WISSENSCHAFTLICHE GRUNDLAGEN DER MUSIKÄSTHETIK Das Bild der musikalischen Schönheit Die Verkörperungen der Harmonie Motivation und Verantwortung des Musikers Umkehrung der Wirklichkeit des Musikschaffens Analyse des musikalischen Schaffensprozesses Musiktheorie Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers Synthese der künstlerischen und kulturellen Leistung der Musik TEIL XI MUSIKWISSENSCHAFT Das Feld der Musikwissenschaft Der innere Atem der Musik Die Funktion des inneren Atems in der Musik Der naturwissenschaftliche Aspekt der Musik Das vollkommene musikalische Beschreibungsbild Das zweifache System der Musikanalyse Der geisteswissenschaftliche Aspekt der Musik Der wahre Wissenschaftsbereich der Musik Die Soziologie der Musik Die Ökologie der Musik Die Physik der Musik Die Physiologie der Musik Die Ökonomie der Musik Musikkritik Tanz in der Musik TEIL XII MUSIK UND SPRACHE Sprache Überlegenheit der Musik gegenüber der heutigen Sprache Grundlagenforschung Das Sprachorgan Die Schmiede der Gedanken Herrschaft über gebundene und freie Schaffenskraft Die Dimension der schöpferischen Entfaltung Kontrolle über die Welt des Denkens Inhalt und Form, Bedeutung und Struktur Die Beteiligung der Sinne der Wahrnehmung am Prozeß der Erkenntnisgewinnung Sprache der Musik Der Sprachgebrauch unserer Vorfahren Rückschlüsse aus den Überlieferungen Das Vermächtnis unserer Ahnen Die von unseren Ahnen an uns gestellte Aufgabe

Das natürliche Potential des wirklichen Künstlers
Der musikalisch-künstlerische Zweck entspringt aus dem natürlichen Potential des Künstlers, eine Wahrheit zu erkennen, eine Wahrheit in die dichterische Form des künstlerischen Ausdrucks zu bringen, einer Wahrheit in der dichterischen Form des künstlerischen Ausdrucks das Attribut der allgemeinen Verständlichkeit zu verleihen, eine Wahrheit nur dann musikalisch auszusprechen, wenn ihre Offenbarung von der Natur gewollt ist, das heißt, wenn sie tief menschengewünscht ist.
Der praktizierende Musiker muß also nicht nur über tiefe Erkenntnis verfügen und diese seinen Mitmenschen zugänglich machen, sondern er muß auch sehr genau wissen, was sein Nächster wirklich braucht – nicht, was dieser oberflächlich will –, und dabei muß er zunächst wissen, wo sein Nächster geistig beheimatet ist.		Allgemeinmenschliche Einsicht des praktizierenden Musikers
Lebt sein Nächster mit Gefühl und Verstand nicht in der Unendlichkeit, so muß der Künstler ihm erst einmal einen Geschmack von dieser Wirklichkeit geben und ihn zum sicheren Erlangen unbegrenzter Bewußtheit inspirieren.		Die Begegnung des Hörers mit der Unendlichkeit
Ist der Musikhörer bereits im Unendlichen gegründet, so muß der Künstler ihm die Vielfalt eines Lebens in Unbegrenztheit verherrlichen.		Der vollkommene Musikhörer
Im ersten Falle – das heißt, wenn der Künstler verpflichtet ist, den begrenzt denkenden Hörer zum Unbegrenzten zu inspirieren – muß die hervorgebrachte Komposition einen dauernden Fluß vom Begrenzten zum Unbegrenzten darstellen.		Die unendliche Leistung in der Tonkunst
In einer solchen Komposition werden sich die Motive laufend zu Melodien entfalten und dabei von der unendlichen Melodieführung systematisch in die unbegrenzte lebendige Stille hineingeleitet.		Der unendliche Prozeß der vollkommenen musikalischen Integration
Auf ihrem Lebensweg werden sich die Melodien deshalb zu Sequenzen umwandeln, und die Sequenzen werden schließlich die unendlich vielfältige Gestalt der Harmonie selbst annehmen.		Der musikalische Weg der menschlichen Selbsterkenntnis
So wird sich der konkrete musikalische Tonraum, wie wir ihn mit dem inneren Gehör erfassen, in einer solchen Komposition fließend verfeinern, und dabei wird er schrittweise umgewandelt in das Erscheinungsbild unseres menschlichen Gewissens.		Die kulturelle Leistung der Musik
Von hier aus erst vermag die Komposition im Musikliebhaber die Welt der Stille zu beleben, und der Hörer erkennt seine eigene innerste Vielfalt, seine innerste vielfältige Gestalt: er erkennt die Harmonie selbst.

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